Футуризм у многих из нас ассоциируется с чем-то фантастическим и абстрактным. Живопись данного направления наполнена причудливыми линиями, формами и контрастным сочетанием красок. В переводе с английского «future» обозначает далекое будущее.
Общая информация
Первые упоминания об этом направлении искусства были замечены в Италии в середине XX века. Основной пик приходится на 1920 г. Позднее футуризм распространился в других странах, но не получил особого признания среди людей того времени.
Вся суть этого движения заключается в создании образа далёкого будущего. Многие футуристы пытались разрушить все стереотипы и любые упоминания о прошлом.
Среди художников той эпохи живописцы считались «революционерами», которые предлагали отказаться от идеалов и строгих правил. Они предпочитали создавать своеобразный мир, в котором нет места классическим пейзажам и натюрмортам.
Футуристы того времени считались новаторами. Они общались друг с другом на непонятном языке, слова которого придумали в ходе общения. Таким образом, они предпочитали выделяться среди серой массы.
Основная идея футуризма имела некоторое сходство с экспрессионизмом. Полотна были выполнены в ярких оттенках с отсутствием общей концепции. Предметы были равномерно распределены по всему периметру картины при этом создавая хаос в человеческом сознании.
Где применяются в интерьере
Картины в стиле футуризм использую для создания современного дизайна. Подобные экспозиции можно встретить в стиле хай-тек, модерн и минимализм. Данные декорации предпочитают люди с нестандартным мышлением.
В сочетании с современными материалами и технологиями они добавляют ярких нот в интерьерное пространство. Этот художественный стиль пропитан абстрактными линиями и яркими красками, которые позволяют стереть «визуальные» рамки современного искусства.
Достоинства данного стиля
Эксперты выделяют преимущества футуристического направления в живописи в жилом пространстве:
- Обилие цвета и фактуры.
- Подходят для современного интерьера.
- Добавляют изюминки.
- Доступны для потребителей.
Современные художники, выставляющие в галерее работы, предпочитают сочетать в своей живописи сложные геометрические фигуры, которые дополняют обтекаемыми линиями и контрастными оттенками.
